“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪……”嘈嘈阮音，加上急切低沉的吟诵声，《念奴娇·赤壁怀古》中描绘的画卷仿佛就在眼前。

　　1月6日晚，中阮演奏家冯满天和知名表演艺术家濮存昕以乐会友，携乐队带来“弦歌满天”诗歌音乐会。这场音乐会也是2023星海音乐厅成立25周年“国乐大师”系列的首演。

　　诗词与音乐，自古以来就是一对“绝配”。《离骚》《四季组诗》《将进酒》……鲜明的节奏、和谐的音韵，让诗句富于音乐美；充满中国古典韵味的音乐，也让千古名篇的吟诵更加生动。

　　“随着年龄的增长，我发现民族音乐不单单是一个炫技的音乐项目，而是一个文化项目。”从早年中国第一代摇滚乐手，转而全身心投入阮乐的创作、演奏及推广，冯满天的心态发生了很大的变化。“我对自己的生命和种族产生了更多思考，于是弹着阮，往回找我们中华民族的文化DNA。”他说。

　　2011年，冯满天独创了“仿唐隐孔中阮”，2014年又获得央视《出彩中国人》年度总冠军。他的音乐中有诗、有画，2019年第一次听到满天乐队现场演出的濮存昕立刻被打动，演出一结束便迫不及待冲向后台，力邀冯满天参与自己策划的一场音乐朗诵会，自此也开始了频繁合作。

　　“在古代，音乐和吟诵是不分开的。”冯满天说：“现在把两者重新结合，不是创新，而是回归。”他认为，音乐带来了更多品味空间，词“一下子变得生动”，能带领观众品读中国古诗词里对生命和自我的思考，因此从诗歌音乐会中，感受自然之美和对生命的每一份感受是最重要的。

　　濮存昕曾三次在星海音乐厅为观众带来诗歌朗诵：1999年、2014年两次参与音乐厅举办的“中国唐宋名篇音乐朗诵会”；2021年5月29日“长安·唐诗交响吟诵音乐会上”，他与西安交响乐团合作演绎了《琵琶行》。

　　“我在星海音乐厅的演出，都是为音乐而来。”濮存昕说，2021年纯交响乐团配置、原创乐曲演绎古诗词是一次有趣的尝试，而满天音乐音场所营造起来的音乐情绪，也很适合古诗词的吟诵。

　　“和满天乐队合作，我可以吼，可以发出日常生活里从来不用的音语，让观众在音乐厅中感受中国语言里的音乐性和超越字义的音乐情感。”濮存昕说。他认为，吟诵的价值在于语言本身。他希望尽可能地把语言之美朗读出来，与跟观众共同感受中华语言文化的魅力。

　　冯满天：这是文明的一个线索，“文化自信”我们已经提出来很久了，形式上都做得非常丰富，但是真正对民族精神最高的追求，大家要深挖，对普及的方式要思考得更深。不是光朗诵，也不是光想文字，而是中国精神里面和自然之美、和现代中国人每一个生命感受。

　　濮存昕：我觉得吟诵的价值在于语言本身。我们演话剧主要用的就是语言，好的剧本其实都是诗歌。莎士比亚、契诃夫等，他们的语言很漂亮。那么中文呢？我们是世界五大语系之一呀。能把中国话说好，和能把中国字写好，能把中国文章写好是一样的。

　　我们尽可能地把语言之美朗读出来，用技术、用能量、用意思传递准确丰富以及含蓄的联想、可感的心绪。用语言表达出来，和观众一起探讨是不是这个意思、这个含义。中国的语言我们自己就觉得很好听、很美，我们有四声，我们有语言的音乐性，这么丰富的语言可以解读世界上任何的事情。

　　我们中国的文字、中国的语言都是以少胜多的，特别简约，古典文学中用短句、律诗，就能够诉说很宏大的情怀。文字真的很美，寓意也真的很美。喜欢文学的人，用自己的语言去读的时候，就有一种体见，是忽略标点符号表达的思想流露。

　　我们要逐渐地提高中华民族文化素质。读书的人，花大量时间去阅读，其实是在改变自己的生命品质。文学开发的是他的智慧，是他思想的开阔和比较的能力、选择的能力，他对这个世界、对人和事、对自己的解读，一定是不一样的。

　　冯满天：最近这段时间我有了一些变化。其中之一是开始大量地看宋画。现在小朋友的朗诵状态里只有词，如何才能让词中的意境鲜活起来？音乐可以描写空间，实际上也是一个普及的过程，但仍会觉得抽象，与生命的接触不够完全。

　　而当我深刻地品味了宋元的画之后，重新品读中国诗词中的意境，才更能理解古人对“天人合一”的思考。接下来我想依托一些唐宋元明的画进行创作，一幅一曲，让音乐打开想象的空间。